…y escapar la idiosincrasia de Hollywood.
Primer, una película inteligente, rebuscada, que no busca agradar
sino confundir y desafiarnos.
A algunos puede que Memento les diera alguna dificultad para seguir
la historia por la forma en que está narrada, créanme, eso no es nada comparado
con esta película. En Things of Interest
hay una muy buena explicación de la historia, con una sección títulada What should
I know before watching Primer? donde
aclara que llegando el último cuarto de la película, nadie – NADIE–
entiende todo lo que está pasando cuando la mira por primera vez.
Es una película de muy bajo presupuesto, U$S 7000 según
Shane Carruth que escribió, dirigió, actuó, etc. La película logra dejarnos
siempre en las tinieblas, en ningún momento explica nada, y la mayoría de los
diálogos son muy rápidos entre dos personajes que comparten un lenguaje muy
particular.
Un film lleno de rompecabezas, paradojas, loops y eventos
que se comentan pero no forman parte de la película. Por momentos busca complicidad con aquellos que alcanzan a entender un poco lo que está
pasando, en otros se aleja fuera de alcance para dejar bien en claro que esto
no es para cualquiera.
Al final, estarán quienes no entienden nada y les parezca
una pésima forma de pasar el tiempo, los que entiendan algo y quieran entender
cada detalle, la investiguen, vuelvan a ver y busquen gráficos explicativos, y los
que entiendan algo y queden contentos con un panorama general.
Time Lapse, un guion efectivo y bien ejecutado que nos deja
pensando pero no tan confundidos.
Del escritor/director Bradley King y el escritor/productor BP
Cooper, Time Lapse, a diferencia de Primer, trata mayormente de a un loop por
vez, haciéndose de esta forma mucho más fácil de seguir.
La premisa: tres amigos encuentran una cámara que saca fotos
de los eventos que ocurrirán 24hs en el futuro, de ahí en adelante las cosas ya
no son tan simples.
La pregunta de fondo es: una vez conocido el
futuro ¿se puede hacer algo para modificarlo? La ventaja de la película es que
puede plantear el problema varias veces, las fotos son sólo 24 hs en el futuro
y el interrogante surge más de una vez.
Muchas veces los personajes fuerzan la situación para que la
cámara saque la foto como ellos la vieron, creando la paradoja básica (ellos
hacen algo porque lo ven en la foto y como lo hacen es que luego sale en la
foto), y en otros casos son movimientos aparentemente casuales los que resultan
fundamentales al desenlace de la historia, en ambos casos reforzando la idea de
que no hay forma de cambiar el futuro.
La fortaleza de la película es la narrativa, acompañada por
música muy sugerente y una ambientación bastante oscura y sutil.
Safety Not Guaranteed: una idea simple, sin querer y con
mucho gusto se convierte en una película más emotiva de lo sospechado.
Escrita por Derek Connolly y dirigida por Colin Trevorrow,
la película comienza con tres empleados de una revista encargados de
entrevistar a una persona que publicó el siguiente anuncio:
WANTED: Someone to go back in time with me. This is not a joke. You'll get paid after we get back. Must bring your own weapons. I have only done this once before. SAFETY NOT GUARANTEED.
La
película evoluciona, los personajes van mostrando profundidad en diálogos muy naturales,
y el cinismo va cediendo lugar hasta alcanzar el climax en un final que no cabe
describir de otra forma que mágico.
No uso la palabra en sentido peyorativo, y los que me
conocen sabrán que aparece muy pocas veces en mi vocabulario. Toda
la cosa emotiva que Interstellar hace mal, acá está hecho con increíble buen
gusto, y se convierte en un placer ceder y dejarse emocionar. Creo que salvo en
algunas de las producciones de Studio Ghibli, pocas veces vi tan buen manejo del aspecto emocional dentro de la
narrativa.
Para concluir, al mirar este tipo de productos es inevitable
pensar en las mil maneras en que cualquiera de las grandes productoras de cine
hubiera podido arruinar historias que merecen ser contadas como el escritor las
pensó en su concepción.